Qu'est-ce queWaGelArt ?
Le Wa-Gel Art est la technique unique de collage que j’ai développée depuis 2018. Elle consiste à fixer des fragments de papier washi déchirés sur une toile, à l’aide de médiums gels acryliques. Ces gels révèlent des couleurs à la fois transparentes et intenses sur cet exquis papier washi traditionnel japonais. En séchant, ils forment une membrane limpide qui en préserve la surface, comme une seconde peau. Inspirées par les fleurs au fil des saisons et les paysages du Japon, mes œuvres naissent pour se déployer en un design moderne et abstrait, où s’entrelacent le papier washi, l’acrylique et la feuille d’or.
Le processus
1. Esquisse et transfert
Ajustement de l’échelle et report du dessin sur la toile.
2. Étude chromatique
Captation photographique de l’esquisse, impression et étude des harmonies chromatiques
3. Composition du washi
Sélection et agencement des fragments de washi en veillant à l’équilibre chromatique.
4. Application du gel
Fixation au pinceau des fragments de washi déchirés à la main, à l’aide de médiums gels.
5. Harmonisation globale
Recouvrement progressif de la surface avec le washi, en ajustant continuellement les formes et les teintes.
6. Finitions et protection
Tracé des contours à la feuille d’or ou en peinture dorée, puis application d’un vernis protecteur anti-UV.
Kai Odagiri
Artiste, illustratrice et graphiste chez WaGelArt
Kai Odagiri est une ancienne décoratrice d'intérieur, diplômée d'une école d'art, illustratrice et graphiste. Diplômée de l'Université des Beaux-Arts d'Osaka en 1994 avec une spécialisation en design d'intérieur, elle a ensuite travaillé pendant dix ans comme designer et coordinatrice de magasin pour une entreprise de mode et Toys"R"Us à Tokyo.
En 2003, elle a commencé à étudier la conception graphique informatique et a ensuite travaillé comme graphiste, créant des dépliants, des affiches, des logos et des sites web.
De 2006 à 2009, alors qu'elle vivait à Los Angeles, elle a étudié à l'El Camino College pour approfondir sa pratique artistique, où elle a commencé à peindre à l'acrylique.
Sa carrière d'illustratrice a débuté en 2019 avec la création d'illustrations animalières ludiques pour More Than Us, un projet de soutien aux chiens et chats de refuge au Japon. En tant qu'artiste plasticienne, elle a ensuite réalisé trois séries de peintures inspirées de l'ukiyo-e, utilisant du plâtre et de la peinture acrylique, pour Taiko, un restaurant japonais de Santa Barbara, en Californie.
Le travail de Kai explore l'interaction des couleurs, de l'esthétique contemporaine et des textures multimédias. Ses amis expatriés à Tokyo, originaires du monde entier, ont profondément influencé sa vision du monde, lui permettant de redécouvrir la beauté du Japon sous un jour nouveau. Elle travaille la peinture acrylique, la feuille d'or, les matériaux naturels et le papier washi traditionnel japonais, tissant ainsi un fil d'héritage japonais au sein d'une sensibilité résolument moderne et occidentale.
Expositions
2025 Exposition en duo, Espace Sorbonne 4,
Paris (France)
2023 Gel Art Collection, Frederick Harris Gallery,
Tokyo (Japon)
Distinctions
2025 Lauréat, Salon International France-Japon d’Art Contemporain, The National Art Center, Tokyo (Japon)
2025 Prix du Public, Salon International de Paris,
Bastille Design Center, Paris (France)
2024 Lauréat, Salon International France-Japon d’Art Contemporain, The National Art Center, Tokyo (Japon)